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　　王璜生：改变非常大。从我在广东的观察，2008年底12月份做第三届广州三年展，我觉得整个社会风气已经发生了很大变化，公众社会和大家普遍都会觉得应该去看一看，至少了解一下。随后国家对美术馆的免费开放，整个美术馆软件发生了特别大的变化。尽管开始有一些问题，包括说老太太到美术馆里乘凉、洗菜等等，作品可能会被毁坏，或者说观看秩序有问题等等，但这都是一个过程。能够让观众自觉地走进美术馆，无论他来干嘛，来打卡或者什么也好，这首先是非常重要的第一步。第二步是它如何用更好的精神产品、艺术产品来为公众服务，让他们走进来以后，自然而然潜移默化，有意无意接受这样的东西。这几年的变化确实非常大。

　　王璜生：广东整个美术馆界来讲，重点美术馆量比例是很大的。全国才13个重点美术馆，广东就占了三四个，非常厉害。广东的美术馆空间建设和发展势头很好。广东的美术馆（发展），应该是能够有一个特别的文化形象跟突破口。广东不仅仅是在这边买几个能够赚钱的展览，大家过来打卡，那边搞一点热闹的、无关痛痒的一些主题，不是这样。我们要真正走出去，大湾区、广东的文化品质是什么？在当前的国际格局跟国内文化格局里，我们应该发出什么样的一个声音？这种声音是很专业的声音，而不是一个热闹的声音，这是非常重要的。

　　王璜生：作为一个知识分子，一定会去回应我们的社会，我们的时代。我更多思考的问题，还是希望思考一种生命本质的东西，更深层的是，一个更为本质的生命的问题。好像我做《呼/吸》，是从2019年开始做的，当时包括应用氧气瓶。我当时的思考是，我们的生命也好，社会也好，我们需要氧气，我们需要一个能够自由呼吸的空间，深呼吸对大家太重要了，我是从这个角度去进行创作的。在之后所做的展览，我出版的《呼/吸·关键词》，都会去面对呼吸跟战争的问题，呼吸跟社会历史的问题。我用铁丝网去做作品，我们作为一个普通人的人生，在各种各样的经济篱蔓中，有时候面对自己内心的篱蔓，周围的篱蔓，时代的篱蔓等等，我们是在这样一个穿越的过程中，因此作品叫做《2022穿越》。

　　王璜生：是的，其实这一点是深受我父亲影响的。因为我父亲在他的一生中，无论面对各种坎坷，或者荣耀，他都是泰然处之，到了晚年更是一种非常的自在状态。我可能会受他这样的一些影响。我跟我父亲还是有不同的一点，我更想强调自由。因为自由是一个个人跟社会之间的关系，我们周围的一切，点点滴滴都在控制着我们，包括柴米油盐。我们在这种控制中又怎么能够活出一种自在，这是我特别思考的一些问题。我们在追求的自由的同时，如何去尊重他人的自由，在彼此的自由中，去获得一种我们自在的状态。

　　王璜生：当然是会有很多艺术家，艺术爱好者都在寻求实验创新先锋的做法。像今天我们看到的这样的一个毕业季展览里面，很多年轻学生都在尝试一种新的方法，包括个人的需求，学生们的需求，他们都是有某种这样（创新）的自觉。但关键在于，我们对什么是创新，什么是先锋，什么是实验，我们的理解达到什么程度，出来的效果又是一个怎么样的东西？有思想性的先锋吗？大家其实都想要突破，都想要创新，真正能够达到突破先锋，有创造性确实是很难的。

　　王璜生：还是应该从知识分子的一个角度出发。我们不仅是去做一个画家，或者做一个工匠，做一个艺术卓越的艺术家等等，我们应该首先是做一个很有知识的人，也就是说做一个人，做人很重要。广美的校训很好，先学做人后事丹青，校训特别有意思。现在的年轻艺术家们，不应该只老是盯住在艺术上找艺术，或者在艺术上找技巧，应该是更多将更开放的知识认知，融汇到自己的艺术创作里面，艺术思考里面，同时技术问题也是非常重要的。你要将一种你思考的、想表达的东西在艺术上表达出来，你需要有技术的支持。这里面是相辅相成的，有时候一种创新的想法会激励你用创新的技术将它完成。

　　王璜生：广东人有一个打拼天下的特点，这种特点转换到艺术上面来说，是我们如何去将它转换成一种我们的南方审美品格？我有一篇文章写的是林墉老师的南方审美品格，他的一种笔墨的张力，到一个色彩，一个造型，是非常精确又非常随意，这是一个南方艺术需要去张扬的东西。尽管我们北方它有一个很厚重，很饱满很深沉，它跟它的历史有关。但南方跟开放，这种气候，这种海洋文化等等有关。如何将这种东西转换为一种美学，而不是只是个别人的风格，这种美学品格如何又被论述跟张扬出来，被表述出来，这是需要努力的。